Воронеж. 07.04.2009. Агентство Бизнес Информации (ABIREG.RU) - Светская хроника - Пенсия – отдых, навязанный тебе тогда, когда все, что ты можешь делать, это работать. Видимо, так и решил в свое время 70-летний Николай Ивакин и - взялся за кисть, пополнив таким образом ряды энтузиастов, не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации при отсутствии соответствующих технических знаний и навыков. 1 апреля в художественном музее им. Крамского открылась выставка воронежского художника-примитивиста Николая Ивакина (1915-1994 гг.).
Действительно, термин "примитивизм" часто применяется по отношению к наивному искусству. По видению мира и способам его художественной презентации оно в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны, и к творчеству душевнобольных — с другой. Так утверждают искусствоведы.
Однако в сущности своей отличается и от того, и от другого. Детская наивность и непосредственность мировосприятия как бы застыли в этом искусстве, его выразительные формы и элементы художественного языка наполнились магической значимостью и культовой символикой. Как правило, такое искусство оптимистично по духу и чаще всего имеет достаточно высокую эстетическую значимость. В картинах Николая Ивакина присутствуют и оптимизм, и радость. И речки, и березки… Рецензенты, умиляясь, глядя на его работы, употребляют такую характеристику: «детская непосредственность восприятия». И она-таки есть. А вот взрослых культовых символов либо очень мало, либо совсем нет, либо они тщательно скрыты.
Интересно то, что выставленные картины Ивакина хранились не только в частных коллекциях, но и в собраниях Музея. Прямо как работы Нико Пиросманишвили, Казимира Малевича, Натальи Гончаровой и других российских художников этого направления - в фондах Третьяковки, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, пятнадцати региональных музеев, фонда культуры «Екатерина» и частных собраниях.
Мало того, художники-примитивисты групп «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и « Голубая роза» не раз покоряли Москву – начиная от выставки в 1910 году и заканчивая выставкой в 2005.
А вот в Воронеже такого ажиотажа по отношению к полотнам Ивакина, увы, не наблюдается. Возможно, потому что о выставке в городе мало информации, а возможно, пристрастия у воронежцев иные. Конечно, и искренность, и сердечность, - как написано в рецензиях, - присутствуют. Но мы ведь воспитывались на картинах таких талантливых земляков, как Лихачев и Криворучко, Бучкури и Белопольский, Успенская и Внодченко…- Я говорю о тех, кто ходит по музеям и интересуется искусством, разумеется. Поэтому лубок – один из источников вдохновения неопримитивистов, -от нас, видимо, несколько далековат, хотя и имеет место быть.
В русском языке термин «примитивный» главным образом означает оценочный, а именно - негативный смысл.
Но, например, у «бубновалетовцев» была своя неповторимая «изюмина»: они вводили в искусство элементы пародии, шутки, гротеска. «Бубновый валет» — это не только одна из карт в карточной колоде. На тюремном жаргоне «бубновый валет» означает «плут», «обманщик». Такая метафора задала тон первой выставке, среди участников которой были художники разных творческих индивидуальностей.- Это так, небольшой ликбез для большей информированности.
Что же касается выставки Николая Ивакина, если не жалко времени – сходите. А вот детям, наверное, не стоит показывать эти веселые картинки, иначе они могут плохо подумать о взрослых и очень взрослых людях. Лучше уж отведите их в музей –диораму, где выставлены картины нашего земляка, художника Григория Гончарова на сюжеты из военной хроники. Пусть учатся воспринимать искусство на классических образцах.
Какова же мораль, - спросите вы? Она очевидна: даже когда речь идет о примитивном - профессионализм не лишнее качество. Испытывая глубокое уважение и чтя память Николая Ивакина, не могу не сказать, что остальное уместно в кругу семьи.
