Открытие вернисажа состоится 28 декабря в 20.00 в здании Правительства Воронежской области (пл. Ленина, 1,вход со стороны ул. Платонова).

13 января 2014 года в Воронеже пройдет рождественский благотворительный бал.

Традиционно губернатор приглашает в Дом Правительства (здание администрации области) бизнес-элиту, не только тех, кто достиг профессиональных высот в бизнесе, но и людей неравнодушных, желающих помочь другим.

Цель благотворительного бала — помочь одаренным детям.

В прошлом году на благотворительном аукционе во время бала было собрано более 70 миллионов рублей. Перечисленные фонду социальной поддержки населения, эти средства поддержали множество подростков: ребятам приобрели музыкальные инструменты, материалы для творчества, спортивное снаряжение.

В этот раз организаторы бала хотят не просто провести аукцион, но и открыть выставку. Вовлечь в дело благотворительности современных художников и горожан. Каждый желающий сможет не только познакомиться с работами московских и воронежских художников, но и пожертвовать на благотворительные программы фонда.

Кураторами выставки под названием «Сон в зимнюю ночь» выступают московский художник Денис Крючков и режиссер Эдуард Бояков.

Среди представленных на выставке художников есть люди, серьезно связанные с музыкой. В частности, Юрий Балашов, ни много ни мало лауреат премии «Грэмми» за обложку альбома Фрэнка Заппы, и Гермес Зайготт, мульти-инструменталист, выступавший с большим количеством крупных музыкантов, сотрудничающий с композитором Владимиром Мартыновым. Зайготт — автор музыкального оформления ко многим фильмам и спектаклям.


Сразу после вернисажа Юрий Балашов и Гермес Зайготт примут участие в концерте: выступят с Леной Кауфман в составе группы «Green point».

28 декабря – вернисаж в 20:00 (пл. Ленина, 1, вход со стороны ул. Платонова)

Начало концерта – в 22:00 (клуб “Barak O'Mama”)

http://winternightdream.ru/

Пресс-служба / +7 915 547 06 26 / Елена Дудукина

О художниках выставки

Сергей Ануфриев / г. Москва / Россия
Художник, график. Один из классиков московского концептуализма, последнего большого течения в истории русского искусства.
Родился в Одессе, ставшей в 1970-х центром южнорусского современного искусства и очагом неофициальной культуры на Украине. В 18 лет Сергей Ануфриев стал участвовать в выставке ARTART, его графические серии вывозились в США и оседали в коллекциях Нортона Доджа. Здесь же состоялась и первая персональная выставка.
В 1986 году организовал (вместе со Свеном Гундлахом) Клуб авангардистов (КЛАВА).
В сотрудничестве с Юрием Лейдерманом и Павлом Пепперштейном создал «Инспекцию «Медицинская герменевтика». «Медгерменевтика» громко заявила о себе перформансами на различных выставках и стала «золотым фондом» концептуализма 1980-х годов наряду с работами Ильи Кабакова, Эрика Булатова и др. Ануфриев — участник крупнейших выставок во всем мире.
Совместно с Павлом Пепперштейном написал роман «Мифогенная любовь каст», переведенный на многие языки.
Сегодня активно исповедует идею и метод паттернизма, которому посвящены и его художественные работы, и теоретические разработки. Серия его работ «Плерома», исполненная в этом методе, была показанную в Лондоне на коллективной выставке «RussianWIBE».
В 2004 году совместно с друзьями основал художественное сообщество «Россия», занимающееся разработкой новых живописных практик.

Юрий Балашов / г. Москва / Россия
Художник-оформитель, с 25 лет занимающийся рекламным плакатом. В конце 80-х работал художником в Зеленом театре у Стаса Намина. Лауреат всесоюзных конкурсов оформителей грампластинок. В 1992 году уехал в Америку, прожил и проработал там четыре года, зарабатывая на хлеб оформлением магазинов, детской мебели и комнат для новорожденных, делая росписи по мотивам русских и американских сказок (pure kitch). В 1996 году получил ни много ни мало премию «Грэмми» Американской Музыкальной Академии за оформление диска Фрэнка Заппы. Параллельно многие годы занимается музыкой, участник проектов «Желтый синяк», «Спайс бойз», «Моно и Исай», «Намгар», «Волга» и «О.Н.И.».
Художник-дизайнер картины «Wow» (режиссер В.Гинзбург) по сценарию Виктора Пелевина. Участник Группы Газа.
Работы находятся в частных коллекциях в США, Швеции, Германии, России.

Иван Гапоченко / г. Сумы / Украина
Заслуженный художник Украины. Работы Ивана Гапоченко успели побывать на выставках не только Украины, но и далеко за ее пределами. За свою жизнь художник подарил миру множество замечательных произведений искусства.
Гапоченко не раз бывал в Воронеже. В городе проходили как персональные, так и коллективные выставки. В сентябре 2013 Гапоченко принял участие во втором академическом плэнере в Острогожске, посвященном 175-летию со дня рождения Ивана Крамского.

Иван Горшков / г. Воронеж / Россия
Художник и скульптор. Соучредитель Воронежского центра современного искусства (ВЦСИ).
Участник проекта ЦСИ «Виназвод» (Москва) по поддержке молодого искусства «Старт».
Победитель ряда российских и зарубежных конкурсов.
Иван лихо корежит металл с помощью сварки, сверлит его и мнет; многие металлические скульптуры находятся в частных коллекциях.
В 2005-2006 годах был участником творческого объединения «Популярные Пограничные Исследования». Участник Первой Московской международной биеннале молодежного искусства, 4-ой Московской биеннале современного искусства, IX Красноярской музейной биеннале, проектов воронежской галереи Х.Л.А.М. Выставлялся в московских галереях К35, Gallery 21, на площадках ПRОЕКТ_FАБRИКА.
Среди персональных проектов Ивана Горшкова — «Точка кипения», Galerie l'Aleatoire, Париж (2011), «Лесной царь», Peperworks, Москва (2012), «Заседание материи», Aa collections, Вена (2012) и другие.

Сергей Горшков / г. Воронеж / Россия
Художник и скульптор, член Союза художников России, арт-директор галереи «Х.Л.А.М», хранитель музея «Чудо-сарайчик» с его затейливыми поделками в х. Дивногорье. Автор памятника маркизу Де Лафаэту (вместе с Ю.Ткаченко и В.Павловым) г. Сант Авольд, Франция. Выставки Сергея Горшкова проходили в Германии и Голландии.
В 2009 году открыл выставку «Ангелы. Земля. Небо» (вместе с А.Крапивилой): «Изготовление ангелов стало для меня своеобразной повинностью, как будто это поможет исправить ошибки, совершенные когда-то, загладить перед кем-то свою вину»...
Уделяет много внимания молодым воронежским художникам — каждый может обратиться к нему за советом и поддержкой в своих начинаниях. Работает с землей и на родной земле; объединяет продолжателей наивной традиции в искусстве края (Липецк, Курск, Тамбов и др.), подтверждением чему стала выставка «Народные мотивы в творчестве современных художников Черноземья» во время фестиваля «Чернозем» (август-сентябрь 2013).

Илья Долгов / г. Воронеж / Россия
Художник, куратор. Соучредитель Воронежского центра современного искусства (ВЦСИ).
Участник проектов воронежской галереи Х.Л.А.М.
Лауреат премии «Инновация-2013» в номинации «Лучший региональный проект» (выставка «Гербарий»), изучающей отношения человека и природы, ставящей вопрос о возможности познания множества природных сущностей, их эстетического и интеллектуального приручения. Стипендиат Центра современной культуры «Гараж». Сотрудничает с «Галереей 21» (Москва).
Один из самых многообещающих и востребованных российских молодых художников, участник нескольких международных арт-проектов.

Андрей Дубов / г. Москва / Россия
Живописец, заслуженный художник России, член Союза художников России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член МОСХа. Руководитель секции живописи Творческого союза художников России.
Представитель «пластического реализма» — пишет большими цветовыми пятнами, крупными красочными массами, сочетая их с активной контурной линией. В основном — в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета в интерьере.
Путешествует по центральной и северной России и выискивает интересные с точки зрения пластики улочки и переулки с разношерстной массовой застройкой, с глухими заборами и облупившимися стенами без окон.
Награжден Золотой и Серебряной медалями ТСХР, профессор кафедры рисунка и живописи Московского государственного института печати им. И.Федорова.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе 20 персональных.
Произведения находятся в собрании СХР, в МК РФ, ММСИ, музейных и частных собраниях 30 городов России и за рубежом.

Гермес Зайготт / г. Москва / Россия
Художник, музыкант, перформер, поэт. Мифическая личность, изначально связанная с Петербургом. Долгие годы провел в Америке — в спектаклях из серии «Человек.doc» рассказывает о приключениях по ту сторону океана: как он сперва работал водителем такси, а потом стал товарищем Джека Николсона и Вуди Харрисона (последний, например, оказавшись на Московском кинофестивале, не поехал на встречу с Президентом России ради встречи с товарищем). Там же прошли его первые персональные выставки.
Гермес — современный алхимик, соединяющий в своем творчестве культурные традиции Востока и Запада, архаичное и современное. В мире прогрессивной музыки Лос-Анжелеса широко известен как виртуоз игры на флейте, кане (духовой инструмент из Таиланда), тибетском барабане, дульсимере. Востребован как сессионный музыкант, выступающий как с электронными группами, так и с академическими, например — с ансамблем «Opus Posth», с Владимиром Мартыновым и др.
Создатель и дирижер «Оркестра Неизвестных Инструментов» (О.Н.И.), один из основателей творческого объединения «Газгольдер». Участник проекта «Верю!» 2-ой Московской биеннале. Автор музыки к спектаклям по текстам Веры Полозковой, Владимира Сорокина и др.
Работы Гермеса представлены в ряде американских, европейских и российских частных коллекций. Работает в Париже, Италии и не только.

Павел Золотов / г. Тамбов / Россия
График, живописец. Заслуженный художник России, г. Тамбов. Член международной коллегии художников города Гамбурга (Германия) с 1997 года.
Павел Золотов работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Он много пишет природу Тамбовщины, передавая в своих работах различные краски: и пробуждение ранней весны, и жаркого бушующего лета, и задумчивой осени. За годы творческой деятельности Павел Золотов принимал участие во многих всероссийских, региональных, зональных, областных и персональных художественных выставках, является постоянным участником выездных пленэров.
Произведения художника находятся в собрании Тамбовской областной картинной галереи, Инжавинском краеведческом музее (Тамбовская область), галерее русской живописи Рене Гера в Париже (Франция), галерее и центре культуры города Клодзко (Польша), частных коллекциях в России и за рубежом.

Денис Крючков / г. Москва / Россия
Художник, перформер, продюсер, создатель движения «Сатурналии», которое уже несколько сезонов подряд будоражит московское артистическое сообщество. Не так давно Ден и товарищи представили проект «Тетрактис» в рамках специальной программы Пятой Московской биеннале современного искусства в творческом центре «МосХаос». Эта «безграничная инсталляция», в игровой форме объединяющая выставку с клубным мероприятием, образовательную инициативу с ремесленной практикой, была признана экспертами одной из самых интересных на биеннале.
Один из создателей творческого объединения «Газгольдер».
Именно Денис Крючков с Олегом Куликом и Гермесом Зайготтом создавали несколько лет назад спектакль «Vespro della Beata Vergine» («Вечерня Деве Марии») на ораторию Клода Монтеверди для легендарного парижского театра Шатле. Оратория Монтеверди обозначает границу между христианской литургией и светской оперой.
Спектакль был заказан французским правительством к столетию «Дягилевских сезонов». Шатле — один из самых красивых театров Франции, в нем начинались «Русские сезоны» и блистала великая балерина Анна Павлова. Фрагменты спектакля (видеоинсталляция) будут представлены на выставке.

Олег Кулик / г. Москва / Россия
Один и самых известных в мире современных русских художников и акционистов; фотограф, скульптор.
В творчестве Кулик прошел через множество этапов — от пластических искусств и радикального акционизма до масштабных кураторских проектов и оперных постановок. В середине 2000-х духовные искания привели его на Восток — в Монголию и Тибет, а затем — в Латинскую Америку и Индию. С возвращением из путешествий его художественный вектор изменился: Кулик уходит от откровенного эпатажа к более тонкому и концептуальному методу воздействия на зрителя. Теперь он говорит на языке ассоциаций и намеков, с уклоном в эзотерику. Все большее место в его творчестве занимает религиозная тема: обращение к культу, кураторский проект «Верю!», выставка «Рамы», постановка оперы Клаудио Монтеверди «Вечерня Девы Марии» (Vespro della Beata Vergine) в парижском театре Шатле.
Постоянный участник ведущих мировых выставок, в том числе биеннале в Венеции, Стамбуле и Сан-Паулу, выставки в Париже и Вене, Барселоне и Киото, Нью-Йорке и Кельне, «Арт-Москва»; провел множество персональных выставок и участвовал в групповых экспозициях в галереях и музеях по всему миру.

Владимир Мартынов / г. Москва / Россия
В первую очередь известен как крупнейший, востребованный в мире композитор. Последние премьеры его сочинений состоялись в Royal Festival Holl в Лондоне, в Lincoln Center в Нью-Йорке совместно с Лондонским филармоническим оркестром под руководством известнейшего дирижера Владимира Юровского. Владимиру Мартынову регулярно заказывает сочинения ансамбль Kronos Quartet, самый известный в мире ансамбль современной музыки. Владимир Мартынов известен еще и как писатель, философ. На протяжении многих лет Мартынов занимается еще и визуальным искусством, участвовал в выставках и различных художественных проектах.
Изучал мировые религии и культуры, христианскую философия Запада и Востока, предпринял ряд фольклорных экспедиций на Северный Кавказ, в Центральный Памир.
Преподавал в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры, был в кругу Владыки Питирима. Занимался расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения. Создавал музыку для богослужения по древним канонам.
Автор музыки к более чем пятидесяти фильмам, среди которых «Михайло Ломоносов», «Холодное лето 53-го», «Русский бунт», «Остров» и другие.
Участник выставок и различных художественных проектов.

Андрей Митенев / г. Москва / Россия
Художник-портретист, скульптор, график, автор инсталляций. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных выставок («Открытый урок», «Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район» (спец-программа Четвертой Московской биеннале)).
Со-куратор проекта «Кочевой Музей Современного Искусства».
Дипломная работа Митенева «Адам и Ева» установлена в парке 50-летия Октября.
В его мире находится место самым разным темам и сюжетам: реалистическим и фантастическим, историческим и религиозным. Среди работ на евангельские сюжеты — «Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Преображение», композиция, посвященная равноапостольным святым Кириллу и Мефодию. С ними контрастирует ироничная серия «Знаменитые убийства», отображающая известные мифологические и исторические сюжеты: «Возвращение Одиссея», «Смерть Цезаря» и «Покушение Фанни Каплан на Владимира Ильича Ленина 30 августа 1918 года на заводе Михельсона». Современникам автора – людям сегодняшнего стремительно меняющегося и полного контрастов и абсурда мира – посвящена серия портретов.
Последнее время работает в творческой усадьбе «Гуслица», взаимодействуя с местным населением и создавая совместные арт-объекты с другими художниками.

Сергей Де Рокамболь и Анна Николаева / г. Москва / Россия
Вид искусства, в котором нашли и реализовали себя художники Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, специалисты называют абстрактным, или мета-концептуализмом.
Первая концептуальная акция была осуществлена ими в 1976 году: во время акции «Ситуация с флейтами» было сделано и роздано огромное количество флейт из бамбука.
К 300-летию Петербургского университета де Рокамболь построил на его территории классический парфянский лабиринт. Этот «Лабиринт-300» существует и сейчас и может быть использован как магический объект. На фестивале «Архстояние-2010» де Рокамболь и Николаева построили коллаж из трех больших лабиринтов – художественную интерпретацию реально существующей зодиакальной структуры.
Создавая «Атриум Алфавит», де Рокамболь и Николаева искали емкую и универсальную форму для выражения трудно уловимых и едва ощутимых понятий – «неведомых пространств». Сознательно сведя количество фрагментов, на которые можно разделить мир, к заданному числу, художники произвели своеобразную модель вселенной, которую можно использовать для созерцания, игр и ритуальных действий.
Художники убеждены, что искусство началось как картографирование внутренних и внешних пространств человеческого присутствия. Человек способен построить индивидуальную карту мира, пользуясь которой он будет иметь возможность стратегически рассматривать композицию собственной жизни.

Зураб Церетели / Грузия-Россия
Скульптор и художник. С конца 1960-х годов активно работает в области монументального искусства. Помимо России, его скульптурные произведения находятся в Бразилии, Великобритании, Испании, США, Франции, Японии, Грузии и Литве. В 2003 году за особые заслуги Зураба Церетели перед Российской Федерацией ему было дано российское гражданство.
Президент Российской академии художеств, директор Московского музея современного искусства, директор Галереи искусств Церетели. Заслуженный художник Грузии, народный художник СССР (1980), действительный член Российской АХ СССР. В середине февраля 2010 года был удостоен звания Кавалера ордена Почетного легиона. В начале июня того же года Национальное общество искусств США присудило ему золотую «Медаль Почета» — Церетели стал первым российским художником, удостоенным такой награды.
Искусство Зураба Церетели сложно отнести к тому или иному художественному направлению ни в масштабах отечественного, ни мирового искусства. Искусство Церетели уже стало классикой, не сводимое к единству стиля, но выраженное своеобразием индивидуального почерка.

Евгений Щеглов / г. Воронеж / Россия
Живописец, портретист и пейзажист. Член Союза художников России, заслуженный художник России. Участник всероссийских и международных выставок.
Преподавал в Воронежской художественной школе, Воронежском государственном педагогическом университете, художественном училище, в Академии искусств.
Работы Щеглова приобретены Министерством культуры РСФСР, Воронежским областным художественным музеем им. И.Н. Крамского, музеем Академии педагогических наук г. Сергиев-Посад.
Щеглов — активный пропагандист изобразительного искусства. Не ограничиваясь традиционными выставками, работает вместе с музыкантами, ездит в районные и сельские школы с лекциями и мастер-классами. Поражает детские умы созданием их портретов на их же глазах.
Участвовал в создании художественных галерей в селах Третьяковка и Сторожевое Воронежской области.